DOS FUNCIONES ESPECIALES EN VACACIONES DE INVIERNO!!!

LA   BOMBA   DE   TIEMPO
PARA CHICOS Y GRANDES



MARTES 18 Y 25 DE JULIO A LAS 14HS
Al aire libre (en caso de lluvia se hace en sala techada)
CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131 – CABA
+ INVITADOS:
18/07 Capitán Sanata
25/07 Rayos y Centellas
14h apertura de puerta
14.30 a 16: Show de La Bomba de Tiempo
ENTRADAS ANTICIPADAS $160 / EN PUERTA $180 /  MENORES DE 3 AÑOS NO PAGAN
ENTRADAS EN VENTA A TRAVES DE TICKETEK

En vacaciones de invierno ya es un clásico: La Bomba de Tiempo propone un show pensado especialmente para chicos y grandes; este año será los martes 18 y 25 de julio. Es una oportunidad única para ver a los niños participando del trance colectivo que se genera cuando los tambores empiezan a sonar. Así, esta fiesta percusiva que ofrece La Bomba busca que chicos y grandes disfruten del ritmo y del baile en un ámbito acorde y cuidado para la ocasión, con la presencia además de bandas invitadas amigas: Capitán Sanata y Rayos y Centellas!!!

La Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace once años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en Argentina. Con un particular sistema de señas, una gran variedad tímbrica e instrumental y la impronta de cada uno de sus músicos, lograron hacer bailar y vibrar con este latido ancestral a más de 5 millones de personas de todo el mundo.

Recientemente editorial Atlántida lanzó “La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”, un libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza que repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital, que parece no tener fin.

Ahora está presentando su primer single, “Near The Drums”, cantado en inglés por Kevin Johansen. El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016.

La Bomba de Tiempo está formada por Maria Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección),  Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sanchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandan (semillas y surdo)  y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).

Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y los sentidos. El grupo va por su décima primera temporada de presentaciones todos los lunes en el Konex, CABA (ARG.).

En todo este tiempo recibió a cientos de músicos invitados, argentinos y extranjeros de todos los estilos que se sumaron a improvisar con ellos: Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Paulinho Moska, Pedro Aznar, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Totó La Momposina, Jarabe de Palo, Los Pericos, Ataque 77 y muchos más.

En 2014 grabó su primer DVD+CD en el que participaron grandes artistas como IKV, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y el Chango Spasiuk. El material fue presentado en el Luna Park con una enorme fiesta que hizo vibrar a todo el estadio.

A comienzos de 2016 realizó una gira internacional con shows en Inglaterra y en los Emiratos Árabes, donde fueron teloneros de Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival. Hacia fines de ese año Bomba de Tiempo fue declarada “De Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



La Bomba de Tiempo lanza "Near The Drums"
su primer single en inglés cantado por Kevin Johansen


En este material, la banda Argentina nos revela su versatilidad rítmica, sonora y tímbrica, además de sumergirnos en la arrolladora energía que emana del mágico lenguaje de la percusión.

Inspirados en la charla que compartieron con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016, La Bomba de Tiempo nos confirma que estando cerca de los tambores, la vida es diferente!


CRÉDITOS:
Kevin Johansen  Voz
Maria Bergamaschi y Mariana Baggio  Coros
Guido Cefaly  Guitarra y FX    
Martin Telechanski   Guitarra y FX    
Lucas Bianco   Bajo y FX  
     Richard Nant   Trompeta
La Bomba de Tiempo   Percusión      
Técnicos de grabación: Luciano Mazza y Martín Telechansky 
Edición y Mix: Martín TelechanskiGabriel Spiller y Juampi Francisconi
Mastering: Gustavo Fourcade para Step Ahead
Producción Artística y General: Juampi Francisconi y Gabriel Spiller.
Producción Ejecutiva: La Bomba de Tiempo.

"Dedicado al maestro Carlos Santana por su hermosa energía y sus palabras"

NearTheDrums está en aTunes, Spotify, Apple Music, Deezer, Google Paly, Nidal y Amazon Music.



¡Vacaciones de Invierno en Buenos Aires!

Del domingo 16 al Domingo 23 de Julio a las 15.30h
TEATRO ASTRAL
Av. Corrientes 1639 - CABA

O en boletería del teatro todos los días  de 10 a 22h / Compra telefónica: 5236-3000



Canticuénticos, el reconocido grupo santafesino de música para toda la familia, presenta su nuevo espectáculo en temporada de vacaciones de invierno. Declarado de interés cultural por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”, Canticuénticos ofrecerá funciones del 16 al 23 de julio en el Teatro Astral de la Avenida Corrientes.
Con un repertorio original donde se enlazan huaynos, chacareras, cumbias, chamamés y una rica paleta de ritmos de Argentina y América Latina, Canticuénticos invita a bailar, cantar, divertirse y emocionarse en familia.  Además de las canciones más queridas de sus tres discos, como “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni”, “Bate con la cucharita”, “Nada en su lugar”, “Viene para acá” y  la infaltable  “Cumbia del monstruo”, habrá algunas  sorpresas  a modo de adelanto del cuarto trabajo discográfico que están preparando.
Otra novedad será el lanzamiento del esperado libro “El monstruo de la laguna”, que continúa la colección “Canticuénticos en papel”, que ya va por su segunda re-edición y que integran El mamboretá” y “Noni-noni”, con ilustraciones de Estrellita Caracol.

DIJO LA PRENSA ESPECIALIZADA:
“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” 
(Karina Micheletto, Página12)
“Canticuénticos es un boom, furor infantil” 
(Humphrey Inzillo, La Nación)
“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” 
(Mercedes Halfon, Radar)
“Canticuénticos se instaló en el universo de los chicos gracias a canciones poderosas. Sus shows son una fiesta en la que participan todos, adultos y niños” 
(Mercedes Mendez, Tiempo Argentino)
 “El grupo que se impuso por fuera de los medios masivos” 
(Carolina Liponetzky, Diario Ámbito Financiero)
“Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” 
(Agencia Nacional de Noticias TELAM)
“El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” 
(Andrés Fundunklian, La Voz del Interior. Córdoba)
“Fenómeno infantil con raíz folklórica” 
(Diario El País, Montevideo. Uruguay)


Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen:
“Queremos mostrarles a los chicos cuánta riqueza hay en la música folklórica, que es la música nuestra, porque habla como nosotros hablamos, nos divierte y nos emociona al modo nuestro. Y es un tesoro que queremos poner al alcance de los más chicos, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”.

Más sobre Canticuénticos:
La propuesta de Canticuénticos es realizar un aporte al cancionero infantil con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.
La música de Canticuénticos es escuchada, cantada y bailada en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos tienen más de cien mil vistas por día, sumando más de 50.000.000 en su canal de YouTube.
Canticuénticos está integrado por Ruth Hillar (voz, flauta, acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz); Daniel Bianchi (guitarras, voz); Gonzalo Carmelé (bajo, contrabajo, voz); Nahuel Ramayo (batería, percusión, voz), Sebastián Cúneo (producción, fotos y videos) y Cintia Bertolino (voz).
El grupo tiene editados tres discos: “Algo que decirte” (2015), “Nada en su lugar” (2013) y “Canticuénticos embrujados” (2009). Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo álbum.


PABLO GRINJOT
presenta su nuevo libro-disco

“LA DUEÑA DE MI POESIA”




SÁBADO 10 DE JUNIO A LAS 17H
BIBLIOTECA NACIONAL
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita



Pablo Grinjot presenta su nuevo material, “La dueña de mi poesía”, un libro-disco editado por Alto Pogo y distribuido por La Coop.

El libro contiene las letras de las canciones de Grinjot, son todas composiciones propias que rinden homenaje a la “musa universal”. Incluye un prólogo de Daniel Melingo, apuntes a cargo de Martín Graziano y de Macarena Moraña, e ilustraciones de Ale Sequeira.  

El disco -el sexto en su carrera- contiene once temas. Varias canciones son milongas, algunas más clásicas que otras, como “Corazón”, “Casas Círculos” y “Peronismo y Cultura”; otros temas están más asociados a la cultura pop, como “Maniquí”, “Ésta puede ser una canción” y “Pasa el Tiempo”; hay canciones románticas, tal ese el caso de “Jardín”, “Jazmina” y “Tren llegando”; otras más clásicas como “Despertar”; y el último track, “Vanidad Arrabalera”, es un candombe funk que pasa por distintas situaciones experimentales y que cierra el disco con un largo batuque de tambores montevideanos.

El disco fue grabado en Porto Alegre por Wagner Lagemann. La mezcla y la masterización se realizaron en Buenos Aires por Hernán Pérez y Andres Mayo, respectivamente. El arte corrió por cuenta de Alejandro Sequeira.

Acerca de Pablo Grinjot:

Cantautor, pianista y violinista de formación clásica que practica la música popular. “Cultivo el estilo de La Canción Pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisiones a la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda”, sostiene Pablo Grinjot a la hora de pensarse.

Nació en Buenos Aires en 1972. Estudia instrumentos desde los 8 años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro. En paralelo con su formación académica siempre escribió canciones. Su idea siempre fue ser músico popular con formación clásica.

En 2003 editó su primer disco, Pablo Grinjot. Luego fundó La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007). Después llegaron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011) y Grinjot (2014).

Colaboró con Daniel Melingo, Daniel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big Band, Marcelo Delgado, Tomi Lebrero, Flopa Lestani, la Orquesta de Salón, Valle de Muñecas.

Escribió arreglos orquestales para Coiffeur, Jaime sin Tierra, Gabo Ferro. Compuso la música de las películas “Che Pelado” (Miguel Presno), “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (Fernando Dominguez) y “El Vals de los Inútiles”, de Edison Cájas.

Con sus diferentes formaciones actuó en diversos escenarios, por ejemplo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires.

Fundó e integró los grupos de música contemporánea Séptima Práctica y Ensamble Süden. Es maestro de música, de violín y de piano en la Escuela Waldorf Perito Moreno. 

CHECHELOS presenta su primer disco “INSTINTO”

Domingo 18 de junio a las 21h.
Sala Siranush
Armenia 1353 - CABA
Localidades en venta desde $150 / reservas@salasiranush.com.ar


CheChelos es un dúo de violonchelos formado por Mauro Sarachian y Ramiro Zárate Gigli.
Consagrados en el rubro Revelación del Festival Cosquín 2017, ahora lanzan “Instinto”, su primer disco, que busca plasmar una obra de folclore argentino con la austeridad de dos cellos y dos voces. El 18 de junio en la Sala Siranush (CABA) será la presentación oficial junto a un puñado de artistas invitados amigos como Jaime y Manuela Torres, Carolina Peleritti y Josho Gonzalez, entre otros.


Acerca de CheChelos:

CheChelos es un dúo de violonchelos que hace música argentina instrumental y cantada. Mauro Sarachian -de Buenos Aires- y Ramiro Zárate Gigli -de Neuquén- son chelistas de formación clásica con una amplia trayectoria en música popular. Pero CheChelos es, ante todo, un encuentro entre dos amigos que comparten escenario y se potencian creando un vínculo de música  y humor.

El repertorio oscila entre versiones de obras del folclore tradicional argentino, autores contemporáneos y composiciones propias; desde los Ávalos a Ramiro González y José Luis Aguirre. CheChelos combina zambas, chacareras, chayas y vidalas con influencias del rock, la música clásica, el jazz y la improvisación.

Al ser un estilo sin precedente en el instrumento protagonista, CheChelos crea sus técnicas propias y formas originales de reproducir las onomatopeyas rítmicas que caracterizan el folclore. Para lograr esto mezclan una técnica de violín del folk estadounidense (chopp)  que emula el chasquido que se hace en la guitarra en los distintos rasguidos de nuestra música tradicional. De esta manera, valiéndose de dichos recursos rítmicos y combinando con el contrapunto e improvisación, afrontan un repertorio amplio y variado.

Desde su nacimiento en enero de 2016, CheChelos tuvo un crecimiento a pasos agigantados: a semanas de haberse creado, el Dúo resultó ganador del certamen Pre-Chaya 2016. Los meses transcurrieron con numerosos conciertos en ciudades de todo el país, desde Comodoro Rivadavia hasta Buenos Aires, pasando por Córdoba Capital, Trelew y Neuquén. Para cerrar su primer año de existencia, CheChelos ganó el Pre-Cosquín 2017 en el Rubro Conjunto Instrumental. Arrancó este año actuando en dicho festival, donde recibió el gran premio de Revelación Cosquín 2017.


Actualmente prepara presentaciones de su primer disco en distintos escenarios del país y ha sido invitado a participar en la VIII Bienal de Violonchelo de Lima, Perú. Paralelamente trabaja en composiciones propias que formarán parte de su futuro segundo disco.

Sobre el disco:

“Instinto” desarrolla su propuesta con una reunión de ritmos y texturas: chacareras, gatos, zambas, vidalas, cuecas, chayas, huaynos, rasguidos dobles y canción, todo ello expresado a través de los chelos y las voces de Sarachián y Zárate Gigli.

El repertorio tiene dos ejes. Uno de ellos son las obras tradicionales del cancionero folclórico, como “La Juguetona” y “El Gatito de Chaicosqui”, de los Hermanos Ábalos. Aquí, la idea es presentar temas que están en el aire colectivo y desarmarlos, jugar con ellos, buscar lo que el violonchelo les propone. El otro eje del repertorio son los autores actuales: en el disco hay obras de Ramiro González (La Rioja), José Luis Aguirre (Córdoba) y Pachi Herrera (Jujuy), artistas amigos de CheChelos con quienes además han compartido escenarios y giras. Las versiones son muy distintas a las de los autores. CheChelos se apropia de los temas para poder recrearlos desde la propuesta que lleva adelante el dúo.

Apuntan sus protagonistas: 
El nombre, “Instinto”, se refiere simplemente a la química que surge de nosotros dos. Llevamos muchos años en la música y en CheChelos hemos encontrado un modo de trabajo, de vida, en donde no hay obstáculo que nos detenga. Para cada decisión que debemos tomar, aparece una respuesta instintiva en el estomago de cada uno de nosotros. Respuesta que mágicamente está siempre de acuerdo; de acuerdo entre nosotros y con el buen instinto que nos empuja hacia adelante”. 


1- La Juguetona (chacarera) Hermanos Abalos 2’29
2- Pachamama (huayno) Musica Pachi Herrera Letra Ramiro González 2’50
3- El Cosechelo (resguido doble) (variaciones sobre El Cosechero de Ramón Ayala) 3’41
4- Coyita (huayno) José Luis Aguirre 5’04
5- Cueca de los Coyas (cueca) Música Antonio Pantoja y letra Oscar Valle 4’19
6- De Vendimias y Cosechas, Voz en off Ramiro Gonzalez 0’54
7- La Cosechera Perdida (aire de chaya) Ramiro Gonzalez  6’11
8- Zamba de Lozano (zamba) Música "Cuchi" Leguizamón Letra Manuel Castilla 6’02
9- Dele Retumbar (chaya) Ramiro Gonzalez y M. Molina Torres 4’49
10- Vidala Sobre Vidala (vidala) Ramiro Gonzalez 5’12
11- Gatito de Chaicosqui (gato) Hermanos Ábalos 2’39
12- La Tempranera (zamba) Música Carlos Guatavino y Letra León Benarós 4’49

Grabado y mezclado entre el 10 y 17 de Abril de 2017 por Luis Volcoff en el estudio A de "La Casa de la Música" de Villa Mercedes, San Luis. Masterizado en "Phonic Monkey" por Luis Volcoff y Guito Daverio. Producción artística y ejecutiva: CheChelos. Productor Fonográfico: Mauro Sarachian.
Coaching vocal: Luis Volcoff.
Asistencia técnica: Pablo Toscano Rivas, Lautaro Oliveras y Gustavo Bordagorry.
Asistencia general, Florencia Besso.
Diseño gráfico: Noe Gaillardou y CheChelos.
Ramiro Zárate Gigli: violonchelo, percusión en el violonchelo y voz
Mauro Sarachian: violonchelo, percusión en el violonchelo y voz
Invitados: Ramiro Gonzalez (Voz en off en De Vendimias y Cosechas). Florencia Besso, Lis Urdaniz y Luis Volcoff (Coros en Coyita y Dele Retumbar)