TOQUINHO & MARIA CREUZA
En Concierto

Viernes 15 de Septiembre a las 21h
Teatro Gran Rex
Av. Corrientes 857 – CABA
Localidades desde $400 en venta a través de Ticketek


Toquinho y Maria Creuza, máximos exponentes de la bossa nova, regresan a Buenos Aires en septiembre.

El concierto tendrá lugar luego de aquella memorable noche de invierno del año pasado con entradas agotadas: “Ante un Gran Rex repleto, los artistas brasileños le rindieron su homenaje a Vinicius durante una hora y media. No hicieron falta las pantallas gigantes ni los artificios técnicos; bastó con la anécdota, la poesía, los sonidos y la melodía sin tiempo, con la juguetona guitarra de Toquinho y la aterciopelada voz de Creuza como estandartes”, publicó en junio de 2016 el diario La Nación.

Toquinho y Maria Creuza “En Concierto” ofrecerán -junto a sus músicos- clásicos como Garota de IpanemaA felicidadeChega de saudade y Tarde em Itapoã, además de otras obras del repertorio de ambos artistas, hilvanadas entre relatos y anécdotas del recorrido trascendente que desplegaron juntos en la historia de la música popular.

El concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires está en el marco de una serie de presentaciones que los llevará por Córdoba (Plaza de la Música 14/07), Rosario (Teatro Broadway 16/07) y Montevideo (Auditorio del Sodre 20/11).


Acerca de Toquinho y Maria Creuza:

Antonio Pecci, más conocido como Toquinho, nació en San Pablo en julio de 1946. A los 20 años grabó su primer LP instrumental “O violão de Toquinho” y rápidamente comenzó a participar en comedias musicales televisivas y en importantes festivales de la canción popular. A comienzos de 1970 grabó su segundo disco, de donde surgió su primer gran éxito junto a Jorge Ben: “Qué maravilla”. Su música se expandió rápidamente y llegó a Vinicius de Moraes, quien lo invitó a participar a mediados de aquel 1970 junto a Maria Creuza en una serie de conciertos en el local La Fusa, en Mar del Plata, Punta del Este y Buenos Aires. La sociedad musical entre Vinicius y Toquinho duró 11 años. Juntos crearon cerca de 120 canciones memorables, grabaron alrededor de 25 discos tanto en Brasil como en el exterior y realizaron más de mil actuaciones en escenarios brasileros, europeos y latinoamericanos. Toquinho ha grabado más de 50 discos y ha realizado conciertos por todo el mundo. Es un referente indispensable de la música brasileña a escala mundial.

Maria Creuza nació en Bahía en febrero de 1944.  Ella misma cuenta: “desde que era pequeña teníamos reuniones en casa donde la música estaba siempre presente. A mis 15 años, empecé a estudiar canto y teatro. Tuve mucha influencia de profesores de mi ciudad. Desde chiquita ya estaba escrito en mi destino. En 1966 me invitaron a participar de un concurso de nuevos talentos y gané. Fue como tocar el cielo con las manos.” A sus poco más de 20 años fue convocada para conducir el programa de televisión Encontro con Maria Creuza y ya, por entonces, participaba en festivales. En 1969, la canción “Mirante” dio a Maria Creuza el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Pop en Río de Janeiro. En 1970, Maria Creuza fue invitada por el poeta y cantante Vinicius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, grabó con Vinicius y Toquinho el álbum conocido como Vinicius en La Fusa, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña. A partir de entonces la carrera de Maria Creuza se desplegó y es desde hace casi 50 años una de las figuras más importantes de la historia de la bossa nova y la música popular brasileña.  Hasta estos tiempos cuenta con más de 20 discos editados e innumerables giras por todo el mundo.


Presenta el libro escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza
Editado por Atlántida


La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo”


Desde su fundación en 2006, La Bomba de Tiempo se instaló como un fenómeno colectivo sin precedentes. Además del aspecto estrictamente musical –un grupo de percusión que, mediante un sistema de dirección por señas, improvisa a partir de distintos ritmos–, resultó el lugar de encuentro ideal para un público amplio: jóvenes, extranjeros de las más diferentes nacionalidades, y todo viajero curioso que busca diversión en Buenos Aires. Fue también un espacio de experimentación privilegiado para cientos de artistas invitados, desde Jorge Drexler y René de Calle 13 a Hugo Fattoruso y Rubén Albarrán de Café Tacvba. Así, tras una década bailada, más de cinco millones de personas participaron de los recitales, fiestas y giras que los tienen como protagonistas de estas “raves de tracción a sangre”.

En La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo, los periodistas Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza repasan su historia, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital, que parece no tener fin.

“La idea fue trazar un viaje al universo de La Bomba y a la construcción colectiva de un fenómeno inédito en el ámbito de la música argentina. El ritual, la devoción, el baile y los encuentros del grupo todos los lunes en el Konex remiten a esos orígenes de una Buenos Aires mulata, pero también al pulso contemporáneo, a la nueva búsqueda de una identidad, emergente tras la crisis social y económica de 2001. Todo eso en un entorno urbano,  mítico y multiétnico como el barrio del Abasto, que le dio otra dimensión cultural al fenómeno social de la Bomba de Tiempo, dice Gabriel Plaza.

“Aunque, parafraseando al viejo axioma de la Gestalt, La Bomba es más que la suma de las partes, nos pareció oportuno incluir en el libro un perfil de cada uno de sus integrantes. En esa diversidad, que combina artistas de formación académica especializados en música contemporánea con otros que ostentan un background callejero y ancestral, podemos encontrar una de las claves del éxito del grupo. Contar cada una de esas historias se nos hacía indispensable para entender el fenómeno en su totalidad”, agrega Humphrey Inzillo.

Acerca de los autores:

Humphrey Inzillo es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones, miembro fundador de REDPEM (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica) y editor de la Revista Brando. Desde 2002 integró la redacción de la edición argentina de Rolling Stone. Sus artículos han sido publicados en La MagaLa García, Revista Hecho en Buenos Aires, PlayboyEl Malpensante (Colombia), Mundo Diners (Ecuador), entre otras publicaciones. En 2017 obtuvo la Beca Gabriel García Márquez de Periodismo Cultural (FNPI). 

Gabriel Plaza es egresado de TEA (1992). Trabajó y colaboró con medios nacionales y extranjeros. Desde 1997 es crítico y redactor especializado en música dentro de la sección Espectáculos del diario La Nación. Recibió el premio Lázaro Carreter al Joven Periodismo Iberoamericano de BMG Group. Es uno de los fundadores de la REDPEM (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica).


¡TODOS  LOS  LUNES  DEL  OTOÑO!
LA BOMBA DE TIEMPO
CIUDAD CULTURAL KONEX
Desde las 19h - Sarmiento 3131 – CABA
Entradas en venta a través de ticketek
(Sólo para mayores de 18 años)

 


La Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace once años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para regalarle un lunes diferente a la semana y a su vez plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en nuestro país. Con un particular sistema de señas, una gran variedad tímbrica e instrumental y la impronta de cada uno de sus músicos, lograron hacer bailar y vibrar con este latido ancestral a más de 5 millones de personas de todo el mundo.


La Bomba de Tiempo está formada por Maria Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección),  Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sanchez (djembé, quinto y dirección), Carto Brandan (semillas y surdo)  y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección).
PABLO GRINJOT
presenta su nuevo disco-libro

“LA DUEÑA DE MI POESIA”



VIERNES 26 DE MAYO A LAS 20.30H
CAFF
Sánchez de Bustamante 772 – CABA
Localidades en puerta $150 / Anticipadas $120 en caff.com.ar



Pablo Grinjot presenta su nuevo material, “La dueña de mi poesía”, un disco-libro que contiene once temas hechos de músicas que recuerdan a la milonga, el candombe, el pop y el rock, pero sobre todo a la canción misma. Son todas composiciones propias con letras que rinden homenaje a la “musa universal”.

El flamante material está editado en forma de libro de poemas por la editorial Alto Pogo, será presentado también como un libro y vendido en librerías.

Varias canciones del disco son milongas, algunas más clásicas que otras (“Corazón”, “Casas Círculos”, “Peronismo y Cultura”); otros temas más asociados a la cultura pop (“Maniquí”, “Ésta puede ser una canción”, “Pasa el Tiempo”); hay canciones románticas (“Jardín”, “Jazmina”, “Tren llegando”), otras más clásicas (“Despertar”) y el último track, “Vanidad Arrabalera”, es un candombe funk que pasa por distintas situaciones experimentales y que cierra el disco con un largo batuque de tambores montevideanos.

El disco fue grabado en Porto Alegre por Wagner Lagemann. La mezcla y la masterización se realizaron en Buenos Aires por Hernán Pérez y Andres Mayo, respectivamente. El arte corrió por cuenta de Alejandro Sequeira.

El libro contiene todas las letras de las canciones de Grinjot, además de un prólogo por Daniel Melingo y apuntes a cargo de Martín Graziano y de Macarena Moraña.

Más sobre Pablo Grinjot:

Cantautor, pianista y violinista de formación clásica que practica la música popular. “Cultivo el estilo de La Canción Pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisiones a la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda”, sostiene Pablo Grinjot a la hora de pensarse.

Nació en Buenos Aires en 1972. Estudia instrumentos desde los 8 años. Se graduó a los 24 en Dirección de Orquesta y Dirección de Coro. En paralelo con su formación académica siempre escribió canciones. Su idea siempre fue ser músico popular con formación clásica.

En 2003 editó su primer disco, Pablo Grinjot. Luego fundó La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007). Después llegaron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011) y Grinjot (2014).

Colaboró con Daniel Melingo, Daniel Drexler, Pablo Dacal, Me Darás Mil Hijos, Alvy Singer Big Band, Marcelo Delgado, Tomi Lebrero, Flopa Lestani, la Orquesta de Salón, Valle de Muñecas.

Escribió arreglos orquestales para Coiffeur, Jaime sin Tierra, Gabo Ferro. Compuso la música de las películas “Che Pelado” (Miguel Presno), “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (Fernando Dominguez) y “El Vals de los Inútiles”, de Edison Cájas.

Con sus diferentes formaciones actuó en diversos escenarios, por ejemplo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en el Teatro Solís de Montevideo, a la vez que participó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Festival Internacional de Buenos Aires.

Fundó e integró los grupos de música contemporánea Séptima Práctica y Ensamble Süden.

Es maestro de música, de violín y de piano en la Escuela Waldorf Perito Moreno.





presenta:

LEO MASLÍAH & RIKI MUSSO
El músico, compositor y escritor uruguayo ofrecerá dos únicos conciertos junto al primer líder del legendario Cuarteto de Nos

VIERNES 19 Y SÁBADO 20 DE MAYO A LAS 21H
Café Vinilo
(Gorriti 3780 – CABA)
Localidades $250. Reservas www.cafevinilo.com.ar


Riki Musso (ex Cuarteto de Nos) y Leo Maslíah (ex libris) presentan en Café Vinilo el espectáculo que los reuniera en diversos escenarios montevideanos.
Audio y video, música y diálogo se conjugan en este recital reclamado durante tanto tiempo por engendros que moran en los nudos porteños de las redes sociales.


Más sobre Leo Maslíah
Desde 1978 sostiene una intensa actividad como autor e intérprete de música popular. También es compositor e intérprete de música del género llamado "culto". Cuenta con más de 40 discos editados. Como escritor, publicó unos 40 libros (novelas, cuentos, teatro y poesía). Obtuvo en 2000 y 2013 el Premio Anual de Literatura (Uruguay) en la categoría “comedia”; en 1998 el premio Morosoli (Uruguay) por su trayectoria en la música popular; en 2008 el premio “Gardel” (Argentina) al mejor álbum instrumental por “Árboles”, y en 2012 el premio anual de música (Uruguay) en la categoría jazz/fusión/latina.

Más sobre Ricardo "Riki" Musso
Guitarristamúsicocompositorproductor y conductor radial uruguayo. Lideró entre 1980 y 2009 el grupo de rock uruguayo El Cuarteto de Nos. Su estilo musical de composición se basa en una marcada presencia de guitarras mezclando lo irónico y lo humorístico. Entre sus éxitos se destacan los temas "Ya te vas a mejorar", "Autos Nuevos", "Manfredi", "Soy un Capón", "Doble Identidad", entre otros. Ha ganado varios premios Graffiti en su país.